trailer de puras joyitas

...y ahora el premio en el festival de cine de mérida!

si, esta semana me enteré que ganamos sendos premios en el festival de cine venezolano de mérida 2008, en los rubros: mejor dirección de arte, guión y edición.
otra joyita!

http://www.blogacine.com/?p=4123

y para que vean que valió la pena leerse todo este blog...

PREMIO MUNICIPAL (CARACAS) A LA MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE 2008:
marcelo pont por "puras joyitas".

fiesta de fin de rodaje

y como toda película, en algún momento debe terminar.

puede que queden muchas cosas sin comentar, pero este es un blog y debe responder al formato: pocas palabras, suficientes ejemplos gráficos y mucha información fácilmente digerible.
sin duda que un largometraje hecho a conciencia tiene aún mas complejidad de la que se ha visto en este paso a paso.
pero al menos logré dar un pantallazo de como se llevó a cabo "puras joyitas", mas allá de lo que se ve en la pantalla y sin guardarme ninguna explicación de lo que consideré interesante, haciéndolo del modo mas coloquial y comprensible que he podido, sin quedarme en lo superficial.
aprovecho para invitar a mis colegas de cine y teatro a compartir sus experiencias en medios de difusión como éste, de forma abierta, para contribuir a un conocimiento mas amplio y sólido.
por una cultura igualitaria.

... y ahora, suban la música y que empiece la fiesta!

utilería | robo a control remoto

tampoco es mucho lo que puedo contar al respecto de este recurso en la trama, pero en un determinado momento se debía utilizar un carrito a control remoto para montar la corona encima. para ello diseñamos en base a un auto en miniatura de los de competición, que son réplicas en miniatura de un midget, a cuya estructura se adosa un sistema de agarre acolchado para sujetar la corona con una camarita de video, sensores láser y una lamparita de laptop incorporados al vehículo para poder maniobrarlo a distancia.
decidimos diseñarlo, armar una maqueta para filmar una referencia dentro de un tramo de ducto iluminado ad hoc, para luego construir y animar en 3d.

planos para maqueta 3d.

fotos de referencia con el carrito a control remoto y la corona montada para realizar el 3d.

utilería | una pulsera para funboy

hasta que se cumpla con el pacto entre los entendidos y tío andré, funboy (erich wildpret) deberá llevar puesta una pulsera envenenada que se activa a control remoto o ante un intento de abrirla, dos líquidos venenosos diferentes se juntaban y pasaban por unas agujas que quedaban en posición para inyectar la mezcla venenosa.
tío andré tenía el control remoto y sólo una llave especial podía desactivar el artefacto.
se debía ver francamente amenazadora y letal.
yo propuse que tuviera algo del collar de danny the dog y del de wedlock.
el grupo de mamba taller lo realizó en base a una masilla epoxy a la cual se agregaron detalles como los contenedores de líquidos de dos colores, las agujas internas, y elementos metálicos. luego se pintó con pintura negra mate y una pasada sutil de aerógrafo plateado, se gastó y se oxidó para dar sensación de uso y manufactura casera.
aunque a henry y césar nunca les gustó y por ello practicamente no aparece un primer plano en la película, aquí van los bocetos y detalles del aparatito diabólico.

yo, probando si fotografía bien y simula bien la textura metálica.

vistas en detalle de la pulsera, chequeando su realismo antes de la toma.

detalle de la colocación del aparato en la muñeca de funboy, que luego se quitó del montaje.

los baños, parte 2

también teníamos que filmar una escena breve en el baño de un avión.
como es lógico, no lo íbamos a filmar en un avión de verdad, así que lo hicimos en estudio.
claro que para trabajar en él debimos mentir las dimensiones con respecto a uno real, ya que dentro de ellos no podría ni sacarse una foto, de modo que duplicamos y hasta triplicamos las dimensiones, le dimos las curvas necesarias, la textura plástica, el ensamblaje modular, le agregamos un lavamanos con su pequeño grifo, falsas papeleras, espejo y le pegamos señales y carteles autoadhesivos de avión.

los baños, parte 1

del guión surgieron varios baños.
uno donde el viejo duarte (paco alfaro) se baña con su maletín de seguridad del cual no se despega ni debajo del agua y otro del hotel donde sn seduce a su novia (gabriela vergara). lo cual probablemente no veas en la peli porque creo que quedó fuera por recortes de tiempo narrativo (asíque, fans... a sufrir!).
los baños como suele suceder en cualquier filmación (al igual que ascensores o cocinas) se filman en estudio por razones prácticas de tiempo, espacio y requerimientos técnicos de iluminación, sonido y distancias focales, así como movimientos de cámara.

el baño del viejo duarte:
los organizadores del concurso le pagan a duarte por vigilar la corona dentro de un estuche de seguridad. como parte de sus viáticos están incluídos hoteles y comidas de excelente calidad.
el baño en cuestión es de algún hotel de suficientes estrellas para el contrato.
tenía ganas de usar un espacio de verdes saturados y esta era la oportunidad para hacerlo. porqué esta desición? porque a medida que armo el mapa de estético de la película voy diseñando la secuencia de tonalidades y colores que pienso van a ayudar a la imagen general. de este modo se van compensando por razones dramáticas, de fluidez entre escenas o por necesidad de aumentar o decrecer un climax.
los colores las texturas, las vestimentas, los objetos, todo va a formar parte dinámica de la narrativa visual.
y en este caso necesitaba una pausa. un toque de humor absurdo y por ende un color y una textura diferentes a lo usado hasta ese momento.el baño de sn:
en este caso la escena debía ser funcional al cuento que estaba echando sn en ese momento, por lo cual ese baño debía ser lo menos llamativo posible y ayudarnos a concentrarnos en el discurso, aportando la información necesaria de que era un baño de motel de alta calidad.
en este caso era negro con espejos y luz muy concentrada, está inspirado en algo muy bello que había visto en un videoclip de david bowie (thursday child) y quería mantener como clima.

esto no es miss venezuela

ante la negativa negociación para que la película transcurriera en el verdadero concurso de miss venezuela, se tuvo que inventar un evento de similares características.
para ello tuvimos que diseñar todo el evento, desde el set principal, hasta el backstage y el espacio entre bambalinas.
como el presupuesto era insuficiente para recrear semejante locación, optamos por utilizar un set correspondiente a los planos cerrados pero basado en un diseño completo del escenario principal que luego se haría en 3d por anonimo studio.
debía ser fastuoso y recargado como son estos eventos, pero a la vez no debía dejar de tener un equilibrio con la línea general de la peli.
si algo me rompió la cabeza fue este set: nunca antes había tenido que hacer un diseño de este estilo recargado-nuevo rico-kitsch... y a la vez quería disfrutarlo y seguir aportando estéticamente a toda la pieza fílmica.
entonces, cuando los plazos se vencían, se me disparó una idea que me dejó conforme: el set es la corona!
para qué distraer al público del objetivo central, que es el robo de la corona y de éste modo la reina del espectáculo debe ser el codiciado objeto brillante.
basándome en la corona diseñada especialmente para la película por el orfebre internacional georges wittels, fui dando forma a tarimas, columnas y trilages, poniendo luces donde había brillantes y coronando la salida de las misses con un dosel en forma de corona también, que nos recordaba a la reina de corazones de alicia en el país de las maravillas.

la corona de georges wittels, resguardada por bigote.

que le corten la cabeza!

el diseño para realizar en 3d.

el set.

los pasillos de jevita´s

hay varias escenas en los pasillos de jevita´s.
éstos eran mas sencillos también de reproducir e iluminar si se realizaban en estudio.
se trabajó con la misma imagen que para la oficina de bigote, para ayudar a la comprensión geográfica del local.
fueron paneles pintados al aceite, descascarados, texturizados con óxidos para darle uso y falta de mantenimiento.
les agregamos cajetines, conductos de luz, lámparas de seguridad, extintores, etc.
y como siempre: interruptores de luz y tomas corrientes, por aquello de que una habitación sin estos elementos reales es simplemente un set.

arte: nunca salgas sin ellos.

jesús ayala, foquista impecable e imperturbable.

poniendo a punto la puesta de cámara.

plano: munch!

contraplano: grrr!

la cámara frigorífica

...o simplemente la cava.
es allí donde guardan todos los perecederos, hielo y bebidas frías.
en la trama veremos como se vuelve determinante este lugar. mientras tanto me limitaré a contar sobre su aspecto estético y constructivo.
necesitábamos un frigorífico y aunque visitamos varias cavas, ninguna tenía las dimensiones necesarias para filmar adentro, así que decidimos realizarla en estudio.
debía parecer hermética, de ambiente controlado y aséptica (dentro de lo que cabe en el mundo jevita´s).
para los momentos en que debía usarse según guión no debía tener casi elementos excepto algunos que nos ayudaran a la comprensión del ambiente: unos estantes con agua y refrescos sin abrir, una hielera con sus bolsas de hielo.
para decepción de los que creen lo que ven, no era un lugar frío, mas bien debíamos secarle el sudor a erich a cada rato.
en realidad es un cubículo de láminas onduladas de aluminio plastificado de las que se utilizan para techados. les rociamos con spray mate para dar el efecto frost y luego se atomizó glicerina en algunas partes para lograr el efecto de condensación del aire que se traduce en gotitas y chorreados de agua.
el toque de realidad lo daban los ventiladores del refrigerador de aire acondicionado: una caja de madera pintada con pintura metalizada y dos ventiladores comunes!
la propuesta que manejamos con alexandra era de un lugar con luz muy fría (aunque blanca) que nos diese a laboratorio o módulo de la nasa. para ello se pusieron tubos fluorescentes muy delgados que ayudaran a generar un ambiente plateado.
por fuera una puerta corrediza con cierre hermético y una luz de emergencia que avisa cuando está abierta o cerrada, mas unas tiras de plástico transparente para evitar la entrada de moscas... et voilá!

los dominios de bigote

el depósito es el reino de bigote.
allí juega a ser el futuro tío andré. es el espacio donde se lleva la contaduría de jevita´s, donde se almacenan las bebida y comestibles del cabaret, donde se guardan las exquisiteces de tío andré y donde se encuentra la cámara frigorífica.
pero también es escenario de oscuras órdenes, amenazas y reprimendas o algún mal mayor que acecha en la cava.
decidimos hacerlo en estudio dada la gran cantidad de escenas que se representaban en este set y por una cuestión de espacio (al igual que la cava). ya que en general estos son cuartos muy reducidos donde no entra la cámara y el crew de filmación.
andrés zawisza y la gente de mamba taller construyeron estos espacios en los estudios de la universidad simón bolívar y fueron cuidadosamente ambientados por beatriz escalona (alias la gorda) y sus esbirros (así llamamos cariñosamente a su batallón de ambientadores).
es de esos espacios en que uno se divierte decorando ya que es un lugar que debe verse muy vivido, descuidado y percudido por años de uso y desidia: una cueva de rufianes.
lo pintamos con pinturas brillantes para que fuese mas real ya que estos sitios en la realidad se terminan con materiales lavables que nunca se lavarán, colores que disimulen la mugre (ocre verdoso con zócalo marrón) y las puertas de un color crema percudido.
los muebles son un rejunte de sobras y son los tesoros que aumentan la categoría del despacho de bigote, que ha personalizado con fotos suyas, logos de jevita´s y retratos de su mentor con su esposa.

para darle un aspecto mas tenebroso, le pusimos una sola lámpara sobre su escritorio y una luz roja que avisa cuando la cámara frigorífica está cerrada o abierta.

i´m the king of the world!

gracias a papá.

momentos de tensión.

el eterno duelo de bigote y funboy.

la gorda ambientando.

el oscuro objeto del deseo: la corona y sus joyas.

la puerta.

algún día, hijo mío... todo esto será tuyo!

2000 joyitas!

ya han pasado 2000 joyitas por este blog.
para conmemorarlo se llevan este regalo: un boceto de "fosforito" (de anonimo studio) de los entendidos!

el despacho del tío andré

un tipo tan pagado de sí mismo y con ínfulas de conde europeo no podía menos que tener una oficina fastuosa. se compró la madera de un salón en parís y lo montó en alguna parte del edificio de jevita´s.
utilizando el ingenio lusohispánico de las tascas caraqueñas le puso el gran vitral de aquel salón y lo iluminó por detrás con tubos fluorescentes, para dar la ilusión de luz "natural".
su escritorio se ubica de modo estratégico para que su butaca quede ubicada en contraluz... viejo truco gringo para darle al usuario la ventaja de ver mas de lo que se es visto y rodearse a la vez de un aura luminosa que lo coloca en situación de superioridad.
y por supuesto, el color de su poltrona es rojo, el color favorito de este "diablo".
también tiene una sala de reuniones que siempre presidirá con su guardaespaldas a su lado,
un piano sobre el cual descansan las fotos de tío andré y su esposa alrededor del mundo.
sobre el escritorio se ve claramente una foto de su "ahijado" bigote (cuando usaba bigote).

henry y césar se inspiraron en el despacho de el padrino. pero para lograr ese set estábamos fuera de presupuesto, asíque trabajamos en locación, ambientando y colocando pesados cortinados verdes y dorados para darle mas encierro y peso dramático al lugar.

alexandra le puso su toque con el vitral iluminado "artificialmente" y contastar las temperaturas de color fríos con puntos cálidos de iluminación.

los tres malos haciendo maldades en el elegante recinto.

qué se traeran entre manos estas joyitas?

el trabajo de luces de alexandra henao.

sobre los hombros del tío andré, sus alas negras.

el cuartel de tío andré: jevita´s

en las películas de james bond siempre existía el cuartel del malo, donde se encontraba el súper arma, los láseres de tortura o el laboratorio. el cuartel de tío andré es su bar de strippers jevita´s. un bar de poca monta que sirve de tapadera para sus astutos y multimillonarios negocios turbios.
ya hemos dicho que en lo formal está regenteado por bigote, el "sobrino" dilecto (o al menos eso es lo que desea ser él mismo en su freudiana ausencia de padre).
pero a su vez está conectado a los otros espacios de esta pandilla...
como ser el depósito y la cava (cámara regfigeradora) de jevita´s; en realidad la oficina y salón de torturas de bigote.
también se accede al despacho del tío andré: un lujoso escritorio forrado en maderas que nadie jamás supondría está construído dentro de semejante tugurio.
pero mientras esperamos por este agradable tour, vamos a comenzar por ver jevita´s. ese mundo rojo, donde puede suceder cualquier cosa.
así como el cuartel de los entendidos lo trabajamos en una locación intervenida, lo mismo sucedió con jevita´s. conseguimos un local nocturno (gohka) que espacialmente nos servía por sus dimensiones cómodas para filmar y porque se parecía geográficamente al lugar descripto originalmente en el guión.
claro, estéticamente no se parecía en nada.
yo quería que el local fuese el infierno: que nuestros héroes debieran entrar al infierno del dante para rescatar a funboy, negociar con el mismísimo satán y salir (si era posible airosos) del viaje iniciático de presentación del equipo.
me gustaba que se pareciera al purgatorio de twin peaks y, por seguir con las referencias inspiracionales, un encuentro entre david lynch y brian de palma.
claro, el problema que gohka es todo color azul petróleo, pisos blancos y detalles en madera y plateados.
y jevita´s debía ser todo rojo y dorado.
como siempre el presupuesto era un issue y había que resolver muchos metros de locación. andrés zawisza, carlos busquets y matías tikas (mamba taller) nos resolvieron unos magníficos paneles capitoneados en vinil rojo, una tarima de pole dancer (bailarina de caño o tubo). una barra completa , una jaula dorada para gogo dancers y algunos muebles accesorios. el piso blanco y el frente de una de las dos barras la forramos con vinílico autoahesivo rojo en forma de damero (o sea le pegamos contact rojo, je).
la gorda y el team de utileros completaron con cortinas para cubrir la cantidad de espejos que atormentaban a todas las áreas por igual (reflejos de cámaras, luces, micrófonos, asistentes). sobre los vidrios y espejos que queríamos conservar le apliqué tela sintética entretejida (blonda o puntilla) para velar reflejos, transparencias y colorizar de rojo.
nelson, el gaffer mas buena onda del universo cinematográfico y su horda de iluminadores pusieron neones y fluorescentes en lugares estratégicos que estudiamos on alexandra henao, mientras la gorda y sus esbirros llenaban de pantallitas cilíndricas el local, arañas doradas y ambientaban el bar para que fuese un verdadero bar de putas.
resultado: uno de los sets mas logrados de la peli.

los preparativos: convirtiendo gohka en jevita´s.


henry y perrote se aventuran en el territorio de tío andré y bigote.

pont y henao, felices con los resultados.

el cuartel de los entendidos: + fotos

los otros ambientes que componen el cuartel (al menos los que nos permiten mostrar los entendidos).


la sala de proyecciones:

erich wildpret demostrando también su habilidad para hacer origami, echado en los pufs de teresa mulet.

erich y su coach de origami, miguel angel garcía (editor de la peli)

rodilla con su lava lamp.

alexandra henao haciendo arte pop.

la galería de tiro:

la galería de tiro ocupada por las continuistas (script) ana particia y mariale.

el estacionamiento:

el garage y su colección de mustangs.

el equipo de dirección dirigiendo a los mustang.

el área de entrenamiento:

en el área de entrenamiento, con akira pont, el coach de box de miguel ferrari
(hay que tener guáramo!).

llegamos a mil!

un brindis por la joyita número 1000 que nos visitó hoy!
(al menos eso dice el counter!)

... y para festejar: esta foto con puros panitas!

el afiche de puras joyitas

gentileza de javier aponte.

trailer | puras joyitas

...y por fin el primer trailer!
(vamos, no sean tacaños, pónganle estrellitas en youtube!)

invitación!

uyyy, que emoción!
un buen día me invitaron a participar en una muestra de retratos y caricaturas rumanas. me pidieron también cv y fotos y sin previo aviso me mandaron este link y me dieron esta sorpresa increíble:
http://www.caricatura.ro/marcelo_pont.htm
sí, sí! dale, hacé click en el texto subrayado.

el cuartel de los entendidos: fotos.

hoy vamos a ver fotos de como quedó el cuartel general de los entendidos, en su área principal. luego seguiremos con los otros espacios.

(mención aparte para los pufs que nos prodigó teresa mulet de su coleccion tipo util)

la sala de reuniones hacia el lounge. al fondo la sala de prácticas de tiro y arquería.

mesa de investigación y dibujo. al fondo el lounge y la sala de recreación.

el comando táctico. en segundo plano está el tatami, el gimnasio y la sala de música.

el batallón de arte en acción.

los actores reconociendo su terreno, ya en personaje.

plano.

contraplano.

...y acción!

el cuartel de los entendidos

los entendidos tienen cada uno su mundo ya que sus vidas privadas son de por sí muy particulares y diferentes, pero en su cuartel podemos encontrar un espacio común, esta especie de baticueva, tiene todo lo necesario para que puedan utilizarlo de base de operaciones, de acopio del producido por sus "trabajos" (autos, motos, obras de arte), de entrenamiento e investigación, de esparcimiento o convivencia entre "panas".
es un mundo que se completa con jirones de cada uno de ellos.
un rejunte de elementos necesarios, que probablemente cada uno fue llevando a su gusto y completando con otros conseguidos de modo menos legal.

pero dónde queda?

lo pensamos y discutimos mucho. sabíamos que era un gran espacio, un galpón o fábrica abandonada, en zona urbana, pero que pasara inadvertido.
para mí siempre fue un lugar subterráneo, por sus implicancias semánticas, su sensación de mundo paralelo, donde sobre sus cabezas está bullendo la ciudad, su principal fuente de ingresos a pesar de que nadie los nota.
el lugar ideal debía ser un enorme estacionamiento abandonado, el cual fueron dividiendo según sus necesidades.
por eso me daba vueltas el cuartel secreto de "la conversación" de coppola, con sus computadoras, sus artefactos modernos y antiguos pero siempre poderosos y confiables, sus sistemas y rejas de seguridad, sus zonas de descanso, y todo lo necesario para sobrevivir un largo tiempo de trabajo de topos.
pero como nuestros héroes son todo lo contrario de esos hombres grises (hackman y cazale en aquella peli), su reducto debía ser divertido, de colores vivos, cuasi psicodélico.
también había añgo de bond que me daba vueltas, como el lugar donde moría electrocutado odd job (si, el chino del sombrero de hongo de goldfinger).

referencias inspiracionales.

planta del cuartel general.

perspectiva del cuartel.

sala de proyecciones.

los ambientes que definen a los personajes

así fue que comenzamos a definir los ámbitos en que se manejaban los personajes.
como ya hemos visto tenemos algunos grupos bastante particulares y definidos.
por un lado los asociados a los entendidos; los que frecuentan cada uno y los que son sus espacios de encuentro, o sea los espacios donde pueden convivir tan variopintos compañeros.
por otro lado los lugares que son propios del tío andré y sus acólitos.
también tenemos los referentes al robo en sí, amén de la propia ciudad donde se desenvuelven estos submundos y supramundos.

vayamos separando de a poco.

· los entendidos son nuestros héroes y deben tener una buena guarida.

· el tío andré es un bon vivant pretencioso de dudoso linaje que disfruta de su lujo a lo julio iglesias. mansiones, yates, viajes... un hombre de mundo.
pero a su vez necesita de una tapadera: el bar de strippers jevita´s.

· bigote y kong kong, los esbirros de tío andré, viven en este oscuro universo (en el caso de bigote, soñando con heredar el fastuoso mundo de su mentor) y sus dominios son los intestinos de este tugurio.

· el desdichado mundo de bam bam y boca e tobo, los custodios del transporte de seguridad.

· por otro lado tenemos el ámbito en que se desarrollará el robo, el certámen de belleza y su supuesto glamour internacional de tan buen gusto como las joyas de plástico de la corona: la fastuosidad del evento, los lugares vip-ejecutivos que transita el viejo duarte (cancerbero responsable del cuidado de la corona en cuestión) y los enormes camerinos donde desata su lascivia.

· y la ciudad, fuente de todo lo necesario para lograr los fines de cada grupo.

una referencia básica del cuartel de los entendidos para mí era el de gene hackman en la conversación, de f.f. coppolla.

una referencia de los directores sobre el despacho de tío andré.


una referencia de alexandra henao (directora de fotografía) para jevita´s.

robbie williams, hitchcock, las cámaras a manivela... y nosotros.

y así como las primeras imágenes que nos asaltan suelen ser las que luego se convierten en ideas fuerza (como definíamos en la facultad de arquitectura a las ideas rectoras de un diseño complejo), también sucede lo mismo con los directores y directores de fotografía.
es importante entonces, estar atento a palabras clave que el director repita durante las primeras conversaciones, o imágenes recurrentes a las cuales hacen mención.
yo trato de llevar al director a resumirme en unos pocos conceptos como ve o se imagina la peli que vamos a trabajar juntos.
henry y césar que son muy visuales, estaban muy claros en que lo que sentían como síntesis era el videoclip de robbie williams, road to mandalay.

a su vez, basado en the italian job (la versión de 1969). convinimos con alexandra, césar y henry en nuestro gusto por el cine clásico de los sesenta y los setenta, por su alto valor estético en función de apoyar la narrativa.
el uso de paletas bajas en color en contraste con algunos tonos saturados, como el típico uso de los grises en hitchcock contrastados con toques de colores sobrios y texturas de piedra y madera, como en north by northwest(1959),

la saga de james bond con sean connery,


los toques de color llamativos en medio de ambientes de paleta neutra, como en the thomas crown affair de 1968, del exquisito norman jewison,

en definitiva, la estética de ese cine que se hacía con cámaras pesadas y maquinaria a manivela, como dice henry.
yo propuse también la utilización del blanco como color, muy bien explotado entre los 50 y los 70. "como el mark 5 blanco y rojo de meteoro (mahha gô gô gô)" o barbarella o mas aún, las ilustraciones de robert e. mcginnis,
y finalmente convinimos que utilizaríamos estos conceptos como fuente inspiracional, haciendo hincapié en el uso de texturas (en el mood de los 70s), maderas, piedra, laja, colores de baja cromática contrastados por toques de color como en las fotos colorizadas a mano, de las portadas de las revistas tipo squire, life (de los 60s).
claro que todo esto es la sopa prebiótica del proyecto. luego se irá verificando según las necesidades narrativas, el concatenamiento de escenas, la personalidad de los ambientes de cada personaje o grupo de personajes.
y los cambios inesperados que favorecen a la obra en conjunto.

cerrado por vacaciones

sí, ya sé que durante 29 entregas semanales nunca falté a la cita, pero como no estuve conectado durante una semana a ninguna otra máquina que la del cosmos, les dejo este apunte de regalo como disculpa.

... y a no desesperar que ya me pondré al día con el arte de puras joyitas!

cerro catedral, bariloche.

dirección de arte: set, ambientación y utilería

bueno, dejamos de lado el vestuario, la frivolidad y la farándula por un rato...
y si, no nos queda otra: finalmente nos zambullimos en el diseño de los sets, la ambientación y la utilería.
pero ojo, aquí también vienen la largas peroratas, que si sobreviven a ellas... bueno podrán comprender un poco mas mi forma de trabajo.

espero que les sea útil, ya que no devolvemos el valor de la entrada.
(que dicho de paso debería ser al menos de un comentario)

el diseño de los sets

si la paciencia los dejó llegar hasta acá, hoy comenzamos a ver como fuimos creando el mundo donde se desenvuelven los personajes que hemos conocido.

para mí, tanto en teatro, cine o espectáculos musicales, la imágen debe nacer del texto.

una minuciosa lectura, buscando la intención de lo que se está narrando, el espíritu de los protagonistas, las motivaciones que los conducen, los desafíos a los que se enfrentan y el ámbito en que se desarrolla la historia que los contiene, nos dará las primeras sensaciones.
siempre estoy muy atento a esta primera sensación porque generalmente de allí saldrán las ideas o imágenes mas poderosas. de ese momento en que el conciente está muy cerca aún del inconciente, donde aún no hemos racionalizado tanto y no las hemos compartido con terceros. allí en general tomo notas de estas sensaciones o de flashes que se asoman de escenas o momentos particulares desligados aún de un contexto global.
apuntes textuales o gráficos: garabatos en los bordes del guión.

luego vendrá una charla con los directores para descubrir cuales son las motivaciones que tienen para contar esa historia.
a fin de cuentas una obra audiovisual nace del sueño de una persona movilizada a concretarlo y el trabajo nuestro es el de tratar de llevarlo a cabo de la manera mas fiel.
debemos estar siempre claros que no es nuestro sueño, pero que debe volverse una realidad colectiva, a partir de nuestra gestión, de nuestra interpretación de los sueños del director (sí, métanle todo el freud que quieran ahí, pero el no era escenógrafo)
por supuesto que uno va a tener una explosión de imagenes y va a contarse a sí mismo el cuento como lo vivió después de leer el guión.
cada uno se hace su propia película.
tomo estos apuntes y trato de encontrales un sentido narrativo y si surgen ya imágenes concretas las cristalizo en bocetos primigenios (roughs) o busco referencias bibliográficas y fotográficas.

en general, una vez que siento que he capturado una primera sensación o el saborcito que pienso debe tener la peli, allí mismo pido una reunión para que el dire me cuente su película. cómo la ve, cómo la siente, cuales son sus objetivos y pretensiones.
de allí confronto mi propuesta y vemos qué podemos conciliar, qué podemos sumar y qué podemos eliminar.
creo que es muy importante en este punto no dejarse llevar por ideas caprichosas y ser lo mas permeable posible a la visión del director, pero esto no quita que luchemos por los puntos que creemos van a potenciar o a hacer mas efectivo el relato y ser muy claro en los puntos que creemos pueden ser negativos desde la propuesta de dirección.
hay que ser muy fiel a lo que uno siente que va a ser mejor para el proyecto, mas allá de la lucha de egos que puede suscitarse entre un grupo de gente que ha llegado a donde está a fuerza de un ego considerable.

típica hoja de "pre".

el verdadero robo de la corona

si bien fue noticia el asalto a la corona de miss amazonas, según algunos medios tuvieron que ver en ello los ladrones de guante blanco conocidos como los entendidos. luego de una campaña previa en los medios anunciando las intenciones de estos amigos de lo ajeno. (ver teaser 01 de puras joyitas)

gracias a infidencias del bajo mundo tenemos pruebas para demostrar cual fue el verdadero autor:


fotos tomadas esa misma noche en el cuartel de los entendidos.

...y las chicas?

si, finalmente aparecieron.
creían que no había personajes femeninos en puras joyitas?
nosotros llegamos a pensar lo mismo. lo que sucede es que césar y henry las tenían muy escondidas porque la intervención de todas ellas es tan crucial en la peli que ni siquiera puedo desarrollar mucho esta entrada.
pero a buen entendedor pocas palabras...
en fin, aquí están las entendidas: eileen abad, gabriela vergara y julie restifo.
ahora sí, son puras joyitas.
el estilo de marcela gruedken (julie restifo) es hippie-chic. claro, representa a una combativa ex-top model y es tan moderna que se reversiona a sí misma. (un sutil chiste de diseño)
y ya. no puedo contar mas.

miguel ferrari con gabriela vergara y julie restifo

si, por primera vez rompí mis prejuicios y usé los rosados y fucsias... y en un ambiente de verdes predominantes!

una fotazo de albi...

teaser 01 de puras joyitas

(para verlo en mejor resolución visitar http://www.purasjoyitas.com/robocorona.htm)

el brutal bigote

¿qué clase de nombre es bigote?
el de un tipo que no tiene bigote.
un brutal psicópata, mano derecha del tío andré, matón sanguinario. un esquizofrénico que cuando tiene bigotes es un seductor y cuando no tiene bigotes es bigote. pero sea quien sea siempre está desbordado por su violencia, cegado por su brutalidad.
vive en un mundo de putas y revólveres humeantes. su dominio se llama jevita´s. allí puede jugar a ser el big boss, soñar con algún día salir de su crisálida convertido en nuevo tío andré. pero no le da la cabeza. él mismo de algún modo también sabe que nunca le dará.

juan pablo raba hizo un trabajo interno increíble para convertirse en bigote.

quizás fue uno de los personajes que mas nos costó definir: disgresiones extenuantes, diseños, rediseños y las propuestas mas diferentes fueron deshechados hasta último momento. henry intentaba explicarlo, césar se afanaba en dibujarlo, yo me desvelaba moldeándolo... y cada reunión con juan pablo daba por el piso a todas las propuestas. lo único que todos teníamos en claro era la alta exposición en que se encontraba el actor, reconocido como galán, para devenir en este mentecato desaforado.
estábamos al borde del infarto, ya casi sobre el rodaje y seguíamos igual.
hasta que a través de una contrapropuesta que trajo raba hizo el click, se unió el mosaico que fuimos construyendo...
y allí nació este bigote maravilloso.





el yin y el yang: bigote y sn.

el gruñón kong kong

qué clase de ser es kong kong nadie lo sabe.
a veces parece un niño gigantesco a veces un pequeño criminal. su minúsculo cerebro sólo le permite recibir estímulos básicos como las básicas órdenes de sus dos sustitutos familiares (el tío andré, su padre; bigote, el hermano mayor).
generalmente esa órden tendrá que ver con disparos, sangre y sus gruñidos.
le dimos un estilo totalmente diferente del que está habituado budu. nada de hip hop outfit. kong es kong y no budu. él está convencido que va vestido como un gentleman: trajes, sombreros de pajilla, gorras de golf, tiradores y combinaciones imposibles de texturas y colores.
kong en su oficina, atendida por sus propios dueños.

enfrentado eternamente con coqueto.

freddy consigue el autógrafo, el respeto y el afecto del verdadero budu.

kong y bigote, dos imbéciles peligrosos

una de las premisas conque trabajamos fue el hecho que los personajes no fueran los actores y viceversa. es decir, había que diseñar y componer a los personajes dejando de lado su imagen característica y meterse en la piel de estos extraños y absurdos seres. unos de los mayores desafíos los tenían budu y juan pablo raba: debían dejar de ser el carismático rapero y el fresco galán para convertirse en unos obtusos, oscuros matones.
una especie de abott & costello venenosos.

el maestro rapero budu como kong kong. bigote, es el camaleónico juan pablo raba.

el perverso tío andré

el tío andré es el típico archienemigo: poderoso, vil, exquisito y con muy malas costumbres.
es un señor acaso español que siempre soñó con ser un noble europeo, algo mas glamoroso para él que su verdadero orígen. para nacer de nuevo en el nuevo continente se rebautizó tío andré. un amante del buen jerez, las delicias gastronómicas, los negocios turbios, los buenos puros y los dedos ajenos. si, tiene esa mala costumbre: utilizar su cortahabanos para cortar dedos… solo por dar el ejemplo.

su imperio tiene como sede un tugurio de strippers llamado jevita´s.
desde ese insignificante y poco llamativo antro, él dirige operaciones de alto nivel, como el tráfico de diamantes. un perverso exquisito.

quién mejor que jorge palacios podía darle vida a este magnífico genio del mal.

le dimos un aspecto de hombre de mundo de los setentas, quien aspiraba sin dudas a ser el puma rodríguez o julio iglesias. un cierto look de dueño de yate, con su infaltable foulard combinado con su pañuelo de seda.
con sus educadas maneras es sin duda alguien que le vendió gustoso su alma al diablo, por algo prefiere los ambientes rojos.

fotos de la prueba de vestuario.

el viejo diablo conversa con sn en jevita's.

duelo con sn en el despacho de tío andré.

el bon vivant.

la cocina del infierno.

llegaron los malos!

...y finalmente llegaron los malos!

hay una regla de oro en la narrativa: para que haya un protagonista debe haber un antagonista.
y todo héroe lo es en la medida de su desafío.
hércules para pasar a la historia como semidiós debe enfrentarse a doce trabajos: doce obstáculos o antagonistas cada uno de ellos mas gigantesco que el mismo héroe.
por eso hércules es hércules.


los malos de la peli son el tío andré y sus esbirros: bigote y kong kong.

si bien el guión tiene la particularidad de que los villanos se van alternando, nunca debían ser menos amenazadores que nuestros héroes.
así se suceden en el podio el tío andré, el viejo duarte, kong kong y finalmente bigote.

¿filmamos en locación o estudio?

pero... dónde sucede nuestra historia?
bueno, sí, en caracas. si es que eso es relevante. mas bien son una suma de costumbres y modos de ser los que nos definen que es venezuela.
lo primero que pregunto al director en general es si quiere que la acción transcurra en un espacio geográfico definido, si vamos a recrear o inventar. podemos trabajar sobre la planta de una ciudad al estilo de las novelas de patricia highsmith, o en sitios acotados que juntos nos refieran a un lugar específico como en nueve reinas, o simplemente construir un collage a nuestro antojo que no será ninguno existente, como sucede en gattaca.
en el caso de puras joyitas no era necesario en absoluto ser fieles a una imagen de ciudad. mas bien decidimos inventar una caracas a partir de la arquitectura existente que mas nos gusta, de cuando se construía con un diseño muy identificatorio: un no hay dudas que sucede en caracas.
se trabajo entonces en base a locaciones que ilustraran lo mejor posible la historia, modificamos algunas, construímos otras.
en general en el cine latinoamericano tenemos la errónea idea que es mas económico y sencillo trabajar en locaciones reales. esto no siempre es cierto, sobre todo cuando se sacrifica la comodidad de filmar en un espacio controlable y además no nos asegura que tengamos el lugar adecuado, desde los puntos de vista narrativos, y estéticos. esto sin contar los dolores de cabeza para el diseñador de sonido, el gaffer y la producción en general.
la vieja pregunta: para que filmar en un ascensor real de un metro cuadrado cuando nunca vemos las cuatro paredes en el mismo plano?
para mí siempre ha estado claro que si la locación lo vale hay que filmar allí. es muy difícil lograr el verismo de una construcción real. pero también es muy bueno modificar una locación ya existente, completando muros, techos o cerramientos para crear un nuevo espacio: esto hace que la integración con materiales verdaderos y con uso, nos hagan creer que los materiales artificiales son mas reales.
y luego, por supuesto están los sets. que si se agrupan ingeniosamente podemos hacerlos en un corto plazo en un mismo estudio, con absoluto control de la parte técnica y logística.

la teoría de las "action figures"

hace unos años, trabajando también con una dupla de directores (pablo parés y daniel de la vega en "jennifer´s shadow", con faye dunaway y gina philips), aprendí de ellos un concepto que me pareció brillante: encontrar la "action figure" de los protagonistas.
como dibujante de comics no me es ajeno el concepto de héroe o superhéroe, así que de alguna manera ya lo hacía intuitivamente en teatro y cine.

se trata de armar el look general de los personajes y luego decidir, de acuerdo al guión, en que momento necesitan tener una imagen mas pregnante: james bond se viste de mil modos en una película, pero todos lo recordamos con su smoking negro y la pistola en la mano …y hasta esperamos ansiosos que llegue ese momento porque sabemos que allí está nuestro héroe.
lo que pablo y daniel decían: cuál sería el muñequito que te comprarías si salieran las action figures de los protagonistas de tu película?

con henry y césar coincidíamos en este concepto así que lo llevamos a cabo y fuimos armando los picos del desarrollo con una imagen consecuente.
esto es algo que también siempre hago en teatro y ópera, juntar a todos los figurines por acto para controlar que la estética de un determinado momento sea consistente cromática, estilística y dramáticamente para apoyar la acción de cada escena.


tres momentos fundamentales de la película.


la presentación de los personajes
en la disco jevitas.




























el enfrentamiento con sus rivales,
con clima de western.



la escena del final.

fin de la primera etapa

y así logramos llenar el cartón de los entendidos.

afortunadamente para mí, a tres de ellos ya los conocía y además somos amigos.
a erich y a miguel los conozco de cuando formábamos parte del grupo rajatabla, a albi por su trabajo tras de cámara en el cine publicitario. con mario, como con el resto del elenco, no hubo ningún problema en establecer un vínculo de "panas".
esto ayudó mucho a crear la totalidad de los personajes (ya conoceremos al resto del entorno de los entendidos y a sus antagonistas).

una vez que establecimos el estilo de cada uno pasamos a la segunda etapa.

el inclasificable funboy

funboy es como un genio renacentista: diplomado en cuanta ciencia útil e inútil exista en las mas prestigiosas universidades, maestro de artes marciales, ilusionista, chef, joyero y pésimo galán, está en el grupo gracias a su indeseado prentesco con sn.

erich wildpret se convierte en funboy.

si bien fue demasiado divertido pintar a cada uno de los personajes, creo que el favorito era este mequetrefe: un neurótico niño prodigio devenido en malentretenido.
su estilo es inclasificable, se viste de manera tan ecléctica y caprichosa como sus conocimientos.
una vez armados los primeros bocetos, erich lo fue corporizando con propuestas fantásticas como un pelo de surfista, las zapatillas converse y la manía por los sombreros que se pone según se sienta ese día.

sombreros, gorras y máscaras.
una joyita.

el explosivo rodilla

rodilla es el robusto hombre de acción del grupo. un brillante experto tecnológico capaz de juntar unos cuantos aparatos en desuso y convertirlos en tecnología de avanzada.
pirómano y explosivista sólo le teme a una persona en este mundo: su amada mujercita.

miguel ferrari se convirtió en rodilla.

desde el principio lo vimos como un personaje vestido con ropa militar, en verde oliva, negros y camouflage, que sólo varía de un estilo mas neutro a uno de grupo de élite.
paradójicamente este integrante de los entendidos aparentemente tosco y lacónico es el que tiene un humor mas directo.
miguel, desde madrid, nos propuso utilizar una peluca.
nunca supimos porqué pero nos pareció muy divertido y quedó. quizás porque lo volvía mas vulnerable en su despreocupada y viril personalidad.
quizás sea su mujer quien lo obligue a utilizarla: un toque hogareño.


el tatuaje de rodilla.










irabé seguías como la mujer de rodilla.

el irresistible coqueto

el coqueto es un tipo al que nada se le puede resistir: su magnetismo le permite someter a cualquier hombre que se le enfrente, mujer que se le cruce, cerradura que le intente bloquear el camino.

su carisma y dones especiales le convierten en la avanzada del equipo de los entendidos.

albi de abreu es el coqueto, un tipo con estilo, amanate de las juergas, la curiosa esquisitez de la indumentaria de los ochenta y el estilo guapachoso de héctor lavoe o tony manero.
es un personaje para disfrutar diseñando escena por escena, una fiesta personal para un director de arte y una vestuarista.
los impecables y acertados atuendos conseguidos y diseñados por patricia busquets son los elementos que mas ayudaron a albi a terminar de concretar el mundo de el coqueto.

algunos de los cerca de veinte cambios de vestuario.

el misterioso sn

el misterioso sn, es el líder de la banda los entendidos.
un personaje brillante y escurridizo, del cual nadie (excepto sus socios) conoce su verdadera identidad. es alguien que decidió vivir en el anonimato para poder disfrutar de sus posesiones de dudosa procedencia sin que nadie pueda rastrearlo. su perfil es entre bajo e inexistente, debe ser invisible, poder desaparecer en cualquier momento o convertirse en carismático vendedor de sus propios proyectos sin perder el respeto de gente muy dura como el tío andré, bigote o kong kong.
diseñarlo no fue fácil.
debía ser un hombre que se pudiese perder en la multitud a la vez que ser un héroe atractivo y con fuerte personalidad: un hombre gris y a la vez un encantador de serpientes.
sn es mario cimarro.
un actor llamativo por su altura, su porte y su pinta de galán.
por esto mismo al principio nos costó muchísimo convertirlo en sn, pero con su apoyo, aportes y compromiso llegamos a perfilarlo de un modo que nos convenció a todos.
sn es un tipo con un cierto mal gusto para vestir que esconde su verdadero buen gusto por las posesiones de alta calidad.

mario juega con la cámara entre escenas.

sn en el cuartel de los entendidos.

los personajes

y así fueron surgiendo los protagonistas de "puras joyitas".
aún sin tener a los actores definidos, llegamos a un diseño previo de acuerdo a las descripciones de los directores y lo que fuimos proponiendo con patricia busquets.
éste que vemos aquí es el primer rough o primer brochazo para pintar las personalidades de los entendidos.
un sn ecléctico, con un cierto mal gusto al vestir, algo que luego se mantendrá de alguna forma pero bajo otro concepto.
el coqueto ya se perfila con las características que luego se desarrollarán: un tipo atildado, cuidadoso con su imagen, mas personal que elegante.
rodilla con su look de hombre de acción que se mantendrá durante todas las versiones.
finalmente tenemos a funboy, con su aspecto negligée, un tipo que se echa encima lo que le dicta su caprichoso estado de ánimo.

lo interesante de este primer bosquejo es que nos permitió utilizarlo como base para discutir los personajes con los actores y que dieran forma definitiva a su concepción de cada uno de ellos.

el inicio

el equipo de los entendidos: empiezan a delinearse el coqueto, funboy, sn y rodilla.

el equipo de directores: fotografía (henao), arte (pont), dirección (oropeza y rivero)

una vez comenzado el minucioso proceso de lectura del guión y siempre fiel a la primera impresión tiendo a confiar en esos trazos que te insinúan por dónde va a ir la cosa: un poco de método, mucho de intuición.
método para analizar concienzudamente el texto, sus implicancias, derivaciones, referentes.
intuición para escuchar las voces internas que te piden aflorar esas sensaciones que pueden (y suelen) devenir en imagenes concretas.
escuchar al sabio y al loco en uno mismo... aquella famosa relación de 10% de creatividad y 90% de trabajo.
primero hago lo que llamo la lobotomía del director, ni mas ni menos que tratar de abrir sus cerebros, hurgar dentro de ellos e intentar una confesión de sus verdaderas intenciones. a fin de cuenta mi trabajo como diseñador de producción o director de arte es tratar de interpretar el sueño que llevó al director a enfrentar la titánica tarea de realizar un film, de concretar una idea, de contar un cuento, de sacar a flote un sueño.
en este caso, al trabajar con henry y perrote que son directores muy gráficos, muy consistentes en el mundo que buscan retratar es mas fácil y mas duro a la vez.
a que me refiero: su trabajo estaba muy diseñado y debo ser fiel a su sueño, pero a la vez debo buscar la solución que yo considere mas idónea y que potencie (a través de la estética) la narrativa.
entonces, sin traicionar su línea de deseo, debo sumar el universo que veo surgir al del autor.
y todo esto a su vez en función de lograr un objeto singular, atractivo y coherente, un lenguaje que sea común a todas la áreas.

joyas falsas, robo verdadero

...pero de que va "puras joyitas"? bueno, vamos a contar un poco:
se trata del increíble robo de las joyas de la corona de un certámen de belleza perpetrada por dos grupos antagónicos que se disputarán a muerte su preciado botín. el gancho es que así como en inglaterra la obsesión son las joyas de la corona real, en venezuela la única realeza está representada por su reina de belleza. la gracia reside en que todos sabemos que tanto esa corona como sus brillantes son falsos. el desafío es un juego de ingenio que van jugando nuestros protagonistas (los entendidos) para engañar a sus contrincantes (tío andré y sus secuaces: bigote y kong kong) unos rudos y despiadados mafiosos. si bien luego veremos que los entendidos son en realidad siete, el grupo original está formado por cuatro panas: su líder sn, el misterioso y agudo cerebro de la banda; el coqueto, su carismático adláter e irresistible galán; rodilla, el handyman del grupo, ingenioso y folclórico; y funboy, un estrambótico genio post-renacentista. por momentos es sutil cine negro, por momentos comedia desentonada donde los personajes se pasean en una mezcla de ambientes sofisticados y subterráneos. lo divertido ha sido diseñar cuidadosamente este mundo donde se desenvuelven todos estos personajes, buscando siempre una estética que cabalgue sutilmente entre estos dos extremos:
lo exquisito y lo chabacano.

las primeras joyitas

...y aquí comenzó todo.

primero nos juntamos los cabeza de equipo:
césar y henry en guión y dirección,
alexandra henao en dirección de fotografía.
yo en dirección de arte (mas cercano al diseño de producción ya que mis áreas comprendían diseño de escenografía, diseño de utilería, diseño gráfico, diseño de vestuario, diseño de look y diseño de prostéticos).
ahora se entiende porque hablaba de crear universos.
esta forma de trabajo se me hizo común al trabajar en ópera, teatro y musicales.
claro, como se verá cada rubro estaba representado por profesionales de primera línea: patricia busquets en vestuario, beatriz escalona en utilería, andrés sawisza y matías tikas en escenografía, mariela barrios y lumer en maquillaje y estilismo, la gente de anónimo studio en diseño gráfico, 3d y postproducción.
podía darme el lujo de jugar con la imagen como quisiera con ese equipo de soporte tan consistente.
junto a los cabeza de equipo nos dedicamos de lleno a darle forma a cada uno de los personajes y su entorno... de allí nació este primer boceto o concept board, mi primera propuesta donde se puede respirar el clima que reinaría en "puras joyitas".

copa de bienvenida

antes de entrar al tour propuesto, les invitamos a tomar una copa de bienvenida en "jevitas", el bar de bailarinas exóticas alrededor del cual gira (cual stripper en una barra de acero inoxidable) la trama de nuestra peli.

bienvenidos,
tomen su copa...
y vamos a dar una vuelta!

tour gráfico de puras joyitas

hola!
siempre me pareció fantástico conocer un proceso desde su planteo hasta la visualización del producto final.
bueno, aquí quiero mostrarles como fue el proceso de diseño del largometraje venezolano "puras joyitas", un curioso invento de henry rivero y césar oropeza.
si el diseñar el universo que sostiene una pieza cinematográfica de por sí es un desafío, en este caso, en conjunto con el equipo creativo, debimos desentrañar ese monstruo nonato de las mentes de sus creadores, zambullirnos en ese cosmos tan particular y comenzar a concebirlo.
es una película de personajes, hay que conocer previamente a cada uno de ellos, prefigurarlos, diseñarlos como si ya existieran, relacionarlos luego a su grupo y finalmente integrarlos a su universo, el cual recién podrá cobrar forma por la interrelación entre los ámbitos y sus personajes.


marcelo pont | director de arte